Inkoherence

“ Cuando de nuevo la vida se recupere en ti, cuando su ritmo haya superado el ritmo de mi recuerdo, piensa una última vez en mí y vuélvete deliberadamente hacia el futuro; sé feliz en los brazos de otro. ”

Félicien Joly, 15 de noviembre de 1941

“Vivir a muerte“, publicado por la Editorial Barril & Barral en el 2009, es todo un testamento epistolar que recoge las 500 últimas cartas escritas por 350 reos ejecutados durante la segunda guerra mundial. Los hay que murieron fusilados, guillotinados o incluso decapitados a golpe de hacha, pero la mayoría de los testimonios desprenden un coraje, una templanza e incluso un pragmatismo inusitados en jóvenes que han visto truncada su vida de un modo tan repentino.
He aquí algunas muestras:

“Sed fuertes como lo seré yo cuando las balas me sacudan.”
“Dejo mi chaqueta de cuero, trata de recuperarla.”
“He cumplido con mi deber, sólo siento, y de todo corazón, haber matado.”

Vía “El País“.

“ Londres se convirtió en algo enorme y contradictorio. Era un buen lugar y una ciudad excelente,  pero se tiene que pagar un precio por todos los lugares buenos y es un precio que todos los lugares buenos tienen que pagar. ”

Neil Gaiman (Neverwhere)

Bajo esa fachada de gélida urbanidad, las grandes ciudades, las ciudades milenarias, tienen algo mágico. Tal vez se trate tan solo de ilusiones que envejecen olvidadas en las páginas polvorientas de los libros de historia, pero esos ecos del pasado, quizás incluso imaginarios, retumban todavía en lugares cotidianos, ocultos y, a menudo, insospechados, esperando sorber de nuevo las mieles de una gloria pasada.

Neil Gaiman recoge ese espíritu místico, mágico y solemne, para recrear todo un mundo subterráneo que acontece en las entrañas de Londres. Un mundo, que, en cierto modo, no es más que un reflejo distorsionado, onírico, delirante y anacrónico, del Londres de arriba. A este peculiar “lado del espejo” se ve accidentalmente arrastrado Richard Mayhewk, un anodino oficinista londinense que, haciendo caso omiso de los deseos de su bella pero autoritaria prometida, decide ayudar a una joven y desamparada vagabunda malherida. La desobediencia de este impulso social, tristemente cotidiano para la mayoría de las personas, el ignorar a los mendigos, es el elemento detonante y la verdadera vía hacía este mundo desconocido y fantástico. Pues la misteriosa vagabunda, resulta ser la hija de una destacada y recién asesinada familia del Londres de abajo. Además, Puerta (que así se llama la chica), tiene un don muy especial; puede abrir cualquier puerta e incluso viajar a otros lugares a través de ellas. Juntos, se embarcarán en un viaje de descubrimiento, donde Richard pondrá en duda su propia cordura y superará así sus propios demonios.

Neverwhere es una novela ligera, entretenida, con reminiscencias a “Alicia en el Pais de las Maravillas”, en la que destacan a partes iguales la utilización de retazos del Londres del Mundo Real para conformar un escenario que en ocasiones roza el surrealismo, con unos personajes que beben directamente de los arquetipos forjados en las aventuras y juegos de rol clásicos; desde el héroe inicialmente insignificante (quizás demasiado), a la princesa (esta vez guerrera), pasando por unos villanos, los señores Croup y Vandermar, deliciosamente estereotipados, que son el ying y el yang de la maldad absoluta. No en vano, están considerados como unos de los mejores asesinos de todos los tiempos.

Atención Spoiler:
Como mayor pega a este trabajo de Neil Gaiman, mencionar la insulsa batalla final contra el ángel Islington y sus secuaces. Toda la narración parece dirigirse a este punto como una sinfonía que va marcando un ritmo “in crescendo”, haciendo crecer en el lector el anhelo de un apoteosis narrativo, que desgraciadamente no llega a suceder.

En definitiva, una lectura muy amena que, con sus más y sus menos, se hace bastante recomendable.

Por cierto, no sabía que esta novela fue primero una serie de la BBC, después cómic y ahora está en proceso de convertirse en una película, cuyo director se rumorea será David Slade, autor de la impactante “Hard Candy”. Os dejo un trailer de la serie de TV Neverwhere. Como podéis apreciar, el presupuesto parece demasiado humilde:

Del mismo modo que lo único que separa a un genio de la locura es el éxito, lo único que separa los grafitis del vandalismo es el arte. Pero ya sabéis, en el mundo existe poco arte y muchos artistas. Afortunadamente, uno de los artistas que realmente merecen ser llamados así, cuya obra hace las calles más interesantes, es Bansky.

Bansky es el pseudónimo de un artista de grafiti inglés de identidad desconocida, cuyas obras se centran en la sátira sobre la política y la moralidad actual. Se cree que nació en Bristol en 1974, pero los datos sobre su identidad y su biografía son inciertos. Como podéis ver en las siguientes fotografías, gracias a este anonimato ha conseguido labrarse una carrera artística tan prolífica como atrayente:

Por cierto, a partir del 16 abril, podréis ver las corredurías urbanas de este artista en la gran pantalla, pues se estrena una película sobre él. Aquí os dejo el trailer:

Vía Barcelona’s Chiringuito.

Hace ya algún tiempo que escribí una entrada sobre las fotografías más famosas del mundo. Aunque se trataba de una selección muy subjetiva, olvidé incluir algunas fotos esenciales:

Alberto Korda – Che Guevara
La instantánea calificada por muchos como la foto más famosa del siglo XX es obra del fotógrafo cubano Alberto Korda y fue tomada en 1960, cuando Ernesto Guevara tenía 31 años, en un entierro por las victimas de la explosión de “La Coubre”, un buque francés que fue objeto de sabotaje por parte de la CIA. Por cierto,casi más famosa resulta la ilustración en dos colores que realizó el artista irlandés Jim Fitzpatrick a partir de la fotografía de Korda.

Steve McCurry – Sharbat Gula
La fuerza y el misterio concentrado en la mirada de esta niña afgana de ojos verdes dio la vuelta al mundo a través de una portada de National Geographic aparecida en 1985. La fotografía fue realizada en 1984 por Steve McCurry en un campo de refugiados de Pakistán durante la guerra por la invasión Soviética. La identidad y el destino de la niña fueron desconocidos durante varios años, 18 años más tarde, McCurry volvió a encontrar a la niña de ojos verdes, ahora convertida en mujer.

Alfred Eisenstaedt – El Beso
Esta fotografía, realizada por Alfred Eisenstaedt en 1945 y portada de la revista Life, inmortalizó el eufórico momento en el que un marinero besa apasionadamente a una enfermera en Nueva York, con motivo del fin de la Segunda Guerra Mundial. Todavía hoy existe cierta polémica sobre las identidades de los protagonistas.Parece claro que la enfermera es una mujer llamada Edith Shain, sin embargo existe cierta controversia acerca de la identidad del marinero (Carl Muscarello y George Mendosa parecen los más probables). Lo que parece bastante claro es que ni el marinero ni la enfermera se conocían, y después de la toma de esa fotografía jamás volvieron a verse.

Como curiosidad, esta fotografía ha sido parodiada y homenajeada en varias ocasiones. Yo me quedo con esta aparecida en la notable película “The Watchmen”:

Charles C. Ebbets – Almuerzo en la cima del rascacielos
Fue tomada en 1932, durante la construcción del edificio GE en el Rockefeller Center en Nueva York por el fotógrafo Charles C. Ebbets, y sirvió para revelar al gran público las manifiestas carencias de seguridad de los obreros de la época.

Joseph Nicéphore Niepce – Vista desde la ventana en Le Gras
Se creía que la fotografía más antigua que se conservaba era ésta de Nicéphore Niepce tomada en 1826 desde una ventana de su casa: 

No obstante parece ser que en realidad la más antigua es esta otra instantánea de un grabado, tomada también por Niepce, 1 año antes:

Gemma, una mujer de mediana edad, y Pietro, su hijo adolescente, inician un repentino viaje a Sarajevo para acudir a la exposición fotográfica póstuma de Diego, el padre que Pietro no llegó a conocer. En este viaje, Gemma rememorará la época más dura, cruel y convulsa de su vida, la guerra de Bosnia. Pero también sentirá el recuerdo de aquellas gentes, de aquella ciudad que, inmersa en el caos más absoluto, la hizo sentir viva.

Este es, a grandes rasgos, el argumento de “La palabra más hermosa“, la última obra de la escritoria italiana Margaret Mazzantini, publicada en España por la editorial Lumen.

“La palabra más hermosa” es todo un puñetazo en la conciencia. Un puñetazo de acero, pero en guante de terciopelo. Capaz de sobrecoger al lector a través de lúgubre parajes bélicos surgidos de lo más oscuro del alma humana para, acto seguido, enseñarle un recobeco del paraíso en medio de aquel infierno.

Destaca también por su magistral uso del tiempo, saltando del presente al pasado, para mantener la suave cadencia de la historia, y tratarlo como una circunstancia más, sin que en ningún momento complique la historia.

Finalmente, y a modo de personalísima opinión mencionar que, pese a tratarse de una historia exquisita sensibilidad, es quizás un tanto femenina. Me explico, además de ser un libro escrito por una mujer y cuyo protagonista principal es también otra mujer, en ocasiones el transcurso de los acontecimientos gira en torno a sentimientos con ciertos matíces más bien propios del sexo bello.

Os dejo un video promocional de la novela:

Esta entrada es una reseña patrocinada por Bloguzz.com, quienes muy amablemente me cedieron el libro para que lo reseñe.

El cine ha muerto. Con comentarios tan lapidarios como estos, gran parte del mal llamado sector cinéfilo se ha desquitado con Avatar, la última obra del canadiense James Cameron. Es cierto que Avatar cuenta una historia poco original, una historia que toma fragmentos e ideas de aquí y allá, desde Pocahontas hasta Matrix, y que, en todo momento, resulta predecible. Pero en esta ocasión poco importa, porque cuenta una historia de siempre, como nunca antes se ha contado.

Gracias a una impecable factura técnica y a una utilización sin igual de las tres dimensiones, muestra un mundo de ficción, el planeta Pandora, de la forma más atractiva que se ha visto nunca. Por ello, y pese al incremento de precio que supone, recomiendo encarecidamente ver la película en formato tridimensional (vamos, con gafas 3D). Yo la vi en formato Dolby 3D y es una experiencia fantástica. Las casi tres horas de películas saben a poco y cuando termina, uno se queda con más ganas de sumergirse en la onírica Pandora..

Sin embargo, a pesar de las virtudes de este formato, la tecnología utilizada todavía tiene un largo camino que recorrer. Aqui os dejo algunos inconvenientes o puntos flacos del sistema:

• Sería conveniente una mayor luminosidad, brillo, y, sobretodo, un mayor contraste. El color negro no es lo suficientemente negro. A veces se produce un efecto que recuerda a cuando mirabas un monitor antiguo desde cierto ángulo que los colores oscuros perdían contraste.
• Los efectos de desenfoque o de profundidad de campo aplicados a ciertos planos deben ser replanteados o quizás incluso eliminados, pues es la propia vista humana quien ya desenfoca los elementos que se encuentran fuera de nuestro punto de enfoque. De esta forma, se mejoraría la sensación de tridimensionalidad, dejando al espectador que enfoque de forma natural (como en la vida real), aquello que quiere enfocar.
• Las gafas proporcionadas por los cines pueden llegar a ser un poco incómodas, sobretodo para aquellas personas que ya llevan gafas, puesto que tienen que utilizar ambas (unas encima de las otras).
• El incremento de precio respecto a la entrada “no 3D”, de 2,50 €, es excesivo. Con la adopción del euro, los precios de los cines subieron drásticamente y esta nueva subida no justifica, en absoluto, la nimía infraestructura requerida para disfrutar de una visualización tridimensional.

Más información sobre los sistemas 3D en este enlace de 3D Magazine y sobre los que son utilizados en las diferentes salas de cine españolas en Cine3D.com (pulsad sobre el enlace “cartelera”).