Inkoherence

Los más observadores, habréis podido comprobar como han habido pequeños cambios durante estos últimos días:

• En cuanto al diseño, se han modificado los degradados, siendo ahora de tonalidades ligeramente más claras. Además, el degradado de la parte superior de la página, ahora está fijo, no se mueve al hacer “scroll” en la página. Cuestión personal y meramente estética.
• Los comentarios dejan de visualizarse en columnas para representarse en filas. Creo que así se leen mucho mejor. Además se integran mejor (pero diferenciándose, espero que lo suficiente) con los “pingbacks”.
• He creado una página en Facebook que se nutre directamente del contenido del blog. Para bien o para mal, muchos usuarios pasan gran parte de su tiempo en Internet, en Facebook. Por lo tanto, me parece otra oportunidad, para llegar a más lectores.

Y creo que eso es todo, para cualquier crítica o sugerencia, no dudéis en comunicaros conmigo.

Siempre me fascinaron las naves espaciales; poderosos vehículos capaz de viajar a mundos tan solo imaginados y estandártes de culturas extraterrestres, remotas en el tiempo y en el espacio. Aqui os dejo una personalísima lista de las que, para mi, han sido las mejores y más famosas naves aparecidas en la pequeña o gran pantalla:

X-wing / Tie fighter / Halcón Milenario de la saga “Star Wars”.
En el universo de George Lucas, existen mutitud de vehículos especiales, pero, a mi modo de ver, estos tres son los más carismáticos.

U.S.S. Enterprise de la saga “Star Trek“.
La característica nave del capitán Kirk, Mr. Spock y compañía no podía faltar en esta recopilación.

Viper de “Battlestar Galactica“.
Se trata del caza de combate más famoso de una de las series de televisión más aclamadas de la última década.

U.S.C.S.S. Nostromo de “Alien, el octavo Pasajero“.
El escenario que sirvió para el sufrimiento de la Teniente Ripley y que el mundo se enamoráse de la criatura de H.R. Giger.

Apolo XIII.
Tiene el honor de ser la única nave espacial de la lista que realmente existió. Pese a lo trágico de la misión, afortunadamente los tripulantes pudieron regresar a la Tierra.

Y como colofón…
Arcadia de la serie “Captain Harlock“. Es la nave que aparece en esta serie anime. Recuerdo que, de pequeño, la dibujé muchas veces, sobre todo con la cuchilla que podía blandir en proa. :-)

Actualización: Incomprensiblemente olvidé incluir las naves más características de la serie de TV que más vi cuando era niño (y no tan niño): Las pequeñas naves espaciales utilizadas por los Saiyans en la serie anime Dragon Ball. Gracias a edblue por el aviso.

No suelo poner demasiados contenidos meramente de diseño gráfico o diseño web, y es que ya se sabe, en casa del herrero, cuchillo de palo. Aún así, ahí va una obra en “motion” que, sinceramente, lo merece. El nuevo showreel del estudio Medusateam con una representación inmejorable de sus mejores trabajos:

Un saludo a Edblue, Vladi, Joel y compañía. ;-)

Ha cerrado The Designers Republic, uno de los estudios de diseño más influyentes del mundo.
Un cúmulo de desafortunadas circunstancias (impagados, pérdida de clientes importantes, no conseguir nuevos proyectos, etc), que parecen provenir de la oscura y omnipresente sombra de la crisis, han sido los principales factores para que hayan hechado el cierre. Algo especialmente alarmante viniendo de una empresa que tiene en su haber a clientes de la talla de Coca-Cola, Sony o MTV.

TDR fue fundado en 1986 por Ian Anderson en Sheffield (Inglaterra), quien, curiosamente, cursó estudios de filosofía por lo que su aproximación al diseño fue totalmente autodidacta. Quizás este dato ayuda a entender su particular visión de este campo.

Al margen de algunos excelentes trabajos y proyectos, me gustaría destacar, lo que personalmente considero, su mayor logro: el haber sido los máximos potenciadores de la denominada “cultura playstation”.

A mediados de los 90, Sony decidía adentrarse en un mercado hasta entonces desconocido para ellos el de las consolas de videojuegos (no, el ordenador MSX no lo cuento como videoconsola). En un sector dominado por Sega y Nintendo, supieron escoger lo mejor de la tecnología existente y darle un enfoque inédito hasta entonces; redefinir los videojuegos como una forma de ocio nuevo y, sobretodo, no necesariamente destinada a un público infantil. A raíz de esta nueva perspectiva, uno de los títulos de lanzamiento, creado por la antigua Psygnosys y totalmente desconocido hasta entonces, brilló con luz propia.

Wipeout fue un juego de carreras futuristas donde en lugar de coches pilotábamos unas naves súper estilizadas que levitaban a varios metros del suelo mientras atravesaban circuitos inmersos en ciudades cuyo diseño bebía directamente del constructivismo ruso y el cyberpunk japonés. Todo ello aderezado con un acabado gráfico vertiginoso, único hasta entonces. Sobretodo teniendo en cuenta que veníamos de una época donde los juegos con una tecnología gráfica del estilo de Mario Kart u Out Run estaban a la orden del día.

No sé hasta que punto se repartieron la responsabilidad Psygnosis y The Designers Republic en cuánto al diseño gráfico del juego en sí, pero en realidad no solo éste era digno de mención, sino el resto de elementos que le rodeaban, desde la carátula hasta el manual de instrucciones, formaban una simbiosis perfecta de elementos. Y ahí radica precisamente la genialidad de la empresa británica, todo estaba tan cuidado, tan impregnado de un estilo único, de una verosimilitud tan detallada que, como piezas de un puzzle, daban la sensación de formar parte de algo más que un simple videojuego, de un estilo de vida que debía existir o en su defecto, ser creado.
Había nacido “the playstation culture“.

Via Grafica Colectiva.

Pequeños cambios, ninguno radical, pero creo que ayudan a hacer más atractivo el diseño actual a la vez que potencian la identidad propia del mismo.

¿Qué os parecen?

Lo he vuelto a hacer.
El diseño anterior no acababa de convencerme y de verlo a menudo lo he aborrecido más rápido de lo que pensaba así que, he hecho uno nuevo. ;-)

Algunos comentarios sobre el nuevo diseño:
He vuelto a una anchura fija, la elástica/liquida es demasiado difícil de controlar, no es tan cómoda y, a mi modo de ver, las hipotéticas ventajas que ofrece no compensan. Por lo menos en este blog.
A penas existen otros cambios, quizás el único digno de mención sea la incorporación del motor de búsqueda de Google como buscador en el blog.

Como siempre, pediros vuestras críticas y sugerencias, así como paciencia ante las eventualidades que pudieran surgir con la adopción d el nuevo diseño.

Espero que os guste.