Sin ánimo de frivolizar (más de la cuenta), me parece totalmente aceptable que se impulse la profesionalización de aquellos que logran alcanzar la excelencia compitiendo en un sector que mueve millones, tanto de euros, como de adeptos. Una profesión que además se basa en una actividad que, a estos niveles, no solo requiere de grandes dosis de reflejos y agilidad mental sino sobre todo de una dedicación y de una constancia fuera de toda duda.
El término “Crossover” se utiliza cuando dos o más personajes de ficción, de universos o medios diferentes, se encuentran e interaccionan entre ellos Desde hace décadas, el mundo del cine y de la televisión ha intentado ganar audiencia mezclando diversos personajes con mayor o menor acierto. Aquí os dejo una pequeña y subjetiva recopilación con los crossovers aparecidos en el cine y la TV, que yo considero más populares:
Alien vs Predator
A modo de anécdota, decir que esta mediocre película, escenificó lo que hasta entonces habían sido delirantes charlas bañadas en etílica nocturnidad, discutiendo entre amigos cual de estos personajes vencería en un hipotético enfrentamiento.
Freddy vs Jason
No podían faltar los máximos exponentes del cine de terror de la década de los 80, Freddy Krugger y Jason Voorhees.
King Kong vs Godzilla
O la monstruosa encarnación de la dicotomía entre Occidente y Oriente.
Ironman vs Hulk
Curioso guiño en el final de la segunda parte de “Hulk”, donde aparece Tony Stark, el “alter ego” de Iron Man. Por cierto, no he encontrado ningún fotograma de la película, así que os dejo esta ilustración:
Son Goku vs Arale Norimaki
Y como bonus, un crossover que pese a no ser del cine sino proveniente de las series anime del maestro Akira Toriyama (“Dr. Slump” y “Dragon Ball”), recuerdo con especial nostalgia.
Del mismo modo que lo único que separa a un genio de la locura es el éxito, lo único que separa los grafitis del vandalismo es el arte. Pero ya sabéis, en el mundo existe poco arte y muchos artistas. Afortunadamente, uno de los artistas que realmente merecen ser llamados así, cuya obra hace las calles más interesantes, es Bansky.
Bansky es el pseudónimo de un artista de grafiti inglés de identidad desconocida, cuyas obras se centran en la sátira sobre la política y la moralidad actual. Se cree que nació en Bristol en 1974, pero los datos sobre su identidad y su biografía son inciertos. Como podéis ver en las siguientes fotografías, gracias a este anonimato ha conseguido labrarse una carrera artística tan prolífica como atrayente:
Por cierto, a partir del 16 abril, podréis ver las corredurías urbanas de este artista en la gran pantalla, pues se estrena una película sobre él. Aquí os dejo el trailer:
Siempre me fascinaron las naves espaciales; poderosos vehículos capaz de viajar a mundos tan solo imaginados y estandártes de culturas extraterrestres, remotas en el tiempo y en el espacio. Aqui os dejo una personalísima lista de las que, para mi, han sido las mejores y más famosas naves aparecidas en la pequeña o gran pantalla:
X-wing / Tie fighter / Halcón Milenario de la saga “Star Wars”.
En el universo de George Lucas, existen mutitud de vehículos especiales, pero, a mi modo de ver, estos tres son los más carismáticos.
U.S.S. Enterprise de la saga “Star Trek“.
La característica nave del capitán Kirk, Mr. Spock y compañía no podía faltar en esta recopilación.
Viper de “Battlestar Galactica“.
Se trata del caza de combate más famoso de una de las series de televisión más aclamadas de la última década.
U.S.C.S.S. Nostromo de “Alien, el octavo Pasajero“.
El escenario que sirvió para el sufrimiento de la Teniente Ripley y que el mundo se enamoráse de la criatura de H.R. Giger.
Apolo XIII.
Tiene el honor de ser la única nave espacial de la lista que realmente existió. Pese a lo trágico de la misión, afortunadamente los tripulantes pudieron regresar a la Tierra.
Y como colofón… Arcadia de la serie “Captain Harlock“. Es la nave que aparece en esta serie anime. Recuerdo que, de pequeño, la dibujé muchas veces, sobre todo con la cuchilla que podía blandir en proa. :-)
Actualización: Incomprensiblemente olvidé incluir las naves más características de la serie de TV que más vi cuando era niño (y no tan niño): Las pequeñas naves espaciales utilizadas por los Saiyans en la serie anime Dragon Ball. Gracias a edblue por el aviso.
El cine ha muerto. Con comentarios tan lapidarios como estos, gran parte del mal llamado sector cinéfilo se ha desquitado con Avatar, la última obra del canadiense James Cameron. Es cierto que Avatar cuenta una historia poco original, una historia que toma fragmentos e ideas de aquí y allá, desde Pocahontas hasta Matrix, y que, en todo momento, resulta predecible. Pero en esta ocasión poco importa, porque cuenta una historia de siempre, como nunca antes se ha contado.
Gracias a una impecable factura técnica y a una utilización sin igual de las tres dimensiones, muestra un mundo de ficción, el planeta Pandora, de la forma más atractiva que se ha visto nunca. Por ello, y pese al incremento de precio que supone, recomiendo encarecidamente ver la película en formato tridimensional (vamos, con gafas 3D). Yo la vi en formato Dolby 3D y es una experiencia fantástica. Las casi tres horas de películas saben a poco y cuando termina, uno se queda con más ganas de sumergirse en la onírica Pandora..
Sin embargo, a pesar de las virtudes de este formato, la tecnología utilizada todavía tiene un largo camino que recorrer. Aqui os dejo algunos inconvenientes o puntos flacos del sistema:
Sería conveniente una mayor luminosidad, brillo, y, sobretodo, un mayor contraste. El color negro no es lo suficientemente negro. A veces se produce un efecto que recuerda a cuando mirabas un monitor antiguo desde cierto ángulo que los colores oscuros perdían contraste.
Los efectos de desenfoque o de profundidad de campo aplicados a ciertos planos deben ser replanteados o quizás incluso eliminados, pues es la propia vista humana quien ya desenfoca los elementos que se encuentran fuera de nuestro punto de enfoque. De esta forma, se mejoraría la sensación de tridimensionalidad, dejando al espectador que enfoque de forma natural (como en la vida real), aquello que quiere enfocar.
Las gafas proporcionadas por los cines pueden llegar a ser un poco incómodas, sobretodo para aquellas personas que ya llevan gafas, puesto que tienen que utilizar ambas (unas encima de las otras).
El incremento de precio respecto a la entrada “no 3D”, de 2,50 €, es excesivo. Con la adopción del euro, los precios de los cines subieron drásticamente y esta nueva subida no justifica, en absoluto, la nimía infraestructura requerida para disfrutar de una visualización tridimensional.
Dos amigos de viaje. La despreocupación de su juventud y la apatía de una jornada presumiblemente larga les impulsa a parar en una reserva natural para dar un simple paseo. Entre bromas y carreras, pronto acaban desorientados, pérdidos. El yermo paraje que les envuelve, pronto parece mucho más inhóspito sin el faro que, para un viajero, es la carretera. Sin comida y sin agua, se sumergirán en una angustiante carrera para regresar a la civilización, una cuenta atrás cuyo límite viene marcado por el lento pero inexorable y frustrante agotamiento de sus propias fuerzas.
Gerry (2002) es una película atípica. En ella, la monotonía de unos planos dónde no ocurre nada, salvo el deambular de dos personajes, se repite durante largos e inquietantes minutos. Plagada de paisajes soberbios, tan titánicos como desángelados, donde la naturaleza, cae impertérrita e implacablemente sobre los protagonistas, ajena a sus insignificantes devenires.
Es una buena película, pero no apta para todos los espectadores. Requiere de una paciencia y una predisposición que mucha gente, simplemente, no está dispuesta a conceder. Aún así, el “esfuerzo”, merece la pena. En la obra de Gus Van Sant, los acontecimientos y las reacciones de los protagonistas acontecen de manera casi casual y automática. Los diálogos brillan por su ausencia. Ni si quiera cuando la amenaza de la muerta resulta un secreto evidente, los personajes osan reflexionar sobre la misma. Es la consecuencia de la osadía humana, el innato apego por la vida que, sin embargo, deja lugar a sentimientos, como la compasión, que delatan ese algo nuestro que nos hace diferentes al resto del reino animal.
ALGO PARECIDO A UN SPOILER:
Mención especial merece el final, tan cruel como irónico.
Ya está disponible el trailer de Avatar, la próxima película de James Cameron (el director de Titanic y Terminator 2) que promete convertirse en la superproducción cinematográfica más relevante de los últimos años.
El argumento narra una historia futurista; los humanos han descubierto un planeta con enormes riquezas, pero habitado por otra raza con la que no tardamos en entrar en guerra. En este marco tan “colonesco” (de Cristobal Colon), la trama principal gira en torno a un veterano soldado tetraplégico cuya conciencia será introducida en el cuerpo de un nativo capturado, con el objetivo de introducirse en las lineas enemigas y atacar desde dentro. Sin embargo, el caprichoso y morboso destino hará que se enamore de una alienigena y acabe liderando a la resistencia extraterrestre.
El trailer es impresionante, sí. No dudo de la calidad de la película. Según el Sr. Cameron, no quiso realizarla hasta que la tecnología permitiera que el espectador fuera incapaz de distinguir a los intérpretes reales de los virtuales. Pero lamento decir, que semejante afirmación es un poco exagerada. Tal vez el bueno de Cameron y el otro señor indiscutible del “hype”, Peter Molyneux, deberían hacer algún proyecto juntos. A buen seguro que despertaría una expectación sin igual.
Por cierto, si vuestra máquina os lo permite, os recomiendo que veáis el trailer en alta definición, por ejemplo desde la web de Apple (en 1080p), pues el video incrustado en esta entrada no le hace justicia.
